Arquitectura Europea

EL ARTE EN EL EXILIO. UNA EXPOSICIÓN EN LOS ÁNGELES RASTREA LA INFLUENCIA DEL EXILIO EN LA OBRA DE ARTISTAS EUROPEOS EMIGRARON EN LOS AÑOS 30.

“XILS E y emigrantes: el vuelo de artistas europeos a Hitler”, exposición que se llevan a cabo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1) trata de explicar el impacto de exilio en los Estados Unidos en los artistas Europa antes y durante la Segunda Guerra Mundial. A medida que la experiencia del exilio varía en función de las circunstancias históricas, geográficas y políticas, por no hablar de la personalidad del artista, la empresa implica un tipo de divisiones que se desvía a la contorsión. Veintitrés artistas y ciento treinta obras supuestos a hablar con todos, es a la vez demasiado poco y demasiado. La única declaración es que nada está claro, según ha anunciado los tres puntos seleccionados de la salida (París, Amsterdam, Londres) y sobre todo perder puntos (universidades de Nueva York en el Medio Oeste, Los Ángeles, pero Amsterdam los suburbios de París (en el caso de Max Beckmann y Kandinsky, respectivamente). Esto no quiere decir que la exposición montada por Stephanie Barron y Sabine Eckmann no plantea una serie de puntos interesantes. Pero podrían tener, la límite, contentarse con los ensayos en el catálogo. cuando podemos comparar el trabajo y que nuestros guías quieren que diga (lo obvio, lo más a menudo), que a menudo se siente agraviado, sobre todo cuando en la mayoría de los casos hay que contentarse con trabajos más pequeños (con la gran excepción de 14 pinturas de Max Beckmann, el único tanto se muestra) o puramente circunstancias intrigados por un detalle tricolor y las palabras “libertad, fraternidad” en la igualdad mi lienzo sson, pintado en el exilio en Connecticut en 1942, se acercó al descubrir que él es el modelo de una cortina de escenario para una aparición de De Gaulle a Nueva York. Del mismo modo, es interesante que George Grosz ha experimentado enormes dificultades para adaptarse a su nuevo país en los años treinta, pero tenemos que someterse a algunos de sus cortezas. (El hecho innegable que el viejo pintor mordaz de la República de Weimar que se encuentran perdidos en el exilio no justifica el ahorcamiento de The Wanderer, pintado en 1943). Cuando se nos dice que este lienzo Kandinsky, número de equilibrio, es la respuesta del artista a su no participación en los acontecimientos históricos y políticos feroces, puede tragar la pieza, o aviso de que el lienzo estaba pintado en 1935, dos años después de su salida de Alemania, sin duda, pero una prematura trenzado para la respuesta a futuros desastres. A menudo es llamado igualmente a creer en la palabra conservador por falta de comparación y las pocas pinturas de Lyonel Feininger, que se nos dice que “carecen de toda la espiritualidad utópico presente en sus obras pintadas en Europa”, sin nos dará la oportunidad de ver uno de estos.

dramas personales. Es en los detalles que en las líneas de fuerza que los “exiliados y emigrantes obras; en los dramas personales que en las corrientes. Una brecha entre la experiencia de dos exiliados como el pintor abstracto Kurt Schwitters y Max Ernst. El primer huyó de Alemania casi demasiado tarde, llega a Edimburgo en extremis, para ser arrestado como un enemigo e internado durante un año y medio en un campamento en la Isla de Man, donde sin embargo continuará creando obras que se mueven con piezas linóleo, bric-a-brac y restos gachas. El segundo recibe un tratamiento especial debido a su matrimonio con Peggy Guggenheim, pese a ello, rápidamente desencantados, como lo demuestra su pintura El bebedor de cóctel, que parece resumir la inutilidad de su experiencia en Nueva York. Los artistas franceses agrupados principalmente en Nueva York fueron mejores recibido y aceptado sus colegas alemanes. También fueron más organizados, en parte, alrededor de Peggy Guggenheim (la exposición ofrece una re impresionantes muros curvos diseñados por Frederick Kiesler emigraron a la sala de arte surrealista en este siglo, como se llamó la galería Guggenheim) sino también alrededor de la revista surrealista VVV. Desde un punto de vista artístico, tanto exhibe la exposición dedicada a esta prestigiosa revista qu’onéreuse vale más que el individuo trabaja en conjunto en otras habitaciones: si cubre (una vagina dentata firmado Matta una cubierta del orificio de Duchamp) o litografías y grabados de cartera ofrecido para la suscripción de inicio de la publicación (mejores contribuciones de Joseph Cornell, Ernst, Tanguy, Breton, Eleanore Carrington). La Torre Eiffel con los ojos y los caballos grabado por Chagall pena todas las pinturas de Rusia que se exhiben en la habitación de al lado.

Mito de la Bauhaus. Pero si los surrealistas estaban temblando codos, otros inmigrantes no les fue tan bien: así el húngaro Kertész dijo “extranjero enemigo” (extranjero enemigo) en 1941, que no tenía derecho a tomar fotografías en calle. Tomó todas formas (incluyendo un escaparate león furiosamente siente su oso enjaulado) pero las fotos aquí expuestas fueron tomadas después de la guerra.

Las piezas que se muestran se dividen en dos categorías: la propaganda funciona (los famosos collages antinazis alemanes de John Heartfield, el Oradour Masson) y las obras ejecutadas en el exilio que refleja ampliamente “el descenso del artista y su aislamiento en relación a la vida política y pública “. La exposición se reduce prácticamente a pintores, con algunos desvíos a la arquitectura rigurosa, una vaga referencia a la foto, música y teatro.

La parte difusa de “exiliados y emigrantes” es en gran parte debido a su origen: la toma de posesión en Los Ángeles hace diez años, Stephanie Barron quería dar cuenta de las contribuciones culturales de estos migrantes a la ciudad. Pero estos eran principalmente arquitectos, escritores y músicos apenas ningún pintor de renombre. Es casi el desánimo se dobla en 1991 en la memorable exposición “Arte Degenerado: el destino de la vanguardia en la Alemania nazi”, que recrea uno de los famosos salones degeneradas”» Múnich Barron y dio inmediatamente famoso. En esta exposición, Barron es a menudo obligado a contentarse sugerir líneas de explorar. La cuestión más explosiva, sin duda, el mito desertores Bauhaus idealmente adaptado y florecido en América después del exilio. En un ensayo de catálogo, el Peter Hahn alemán refuta estos conceptos erróneos. Para ser aceptado y ganar clientes importantes, desertores Bauhaus dejó caer sus preocupaciones sociopolíticas. “Los artistas han abandonado mucho en el proceso. Se ganó el Modernismo. “Pero él fue quizás ingenuo esperar otra cosa de gente como Mies van der Rohe, que estaba dispuesto a colaborar con los nazis si sólo se habían mostrado interesados. “Inicio de las estrellas.” O este apasionante tema sólo vemos la tortuga meter un Josef Albers, un maestro en la pequeña experimental Mountain College Negro, y el ex artista de la Bauhaus a emigrar. Del mismo modo, uno de los verdaderos placeres de la exposición se mantiene confinado en el catálogo, lo que nos da la dirección de un centenar de emigrantes que residen en Los Ángeles como la famosa tarjeta “Casas de las Estrellas” que se venden a Hollywood. Ahora podemos dejar la serie y montar a través de los cañones para ver la Casa Blanca Fritz Lang en Summitridge Drive, la de Richard Neutra en Silverlake Drive, o casbah gótica Peter Lorre posado en Norte de Pointsettia. Lo cual es obviamente fuera de tema, pero Los Ángeles era irrelevante desde el inicio en este negocio. Tal vez el camino será beneficioso para él: después de haber cerrado el 11 de mayo, la exposición será en Montreal de junio a septiembre, para terminar en la Neue Nationalgalerie de Berlín este invierno.

Sebastián Anian

Autor: Sebastián Anian

Soy Sebastián Anian, tengo 40 años y soy periodista dentro y fuera del trabajo.