EL MEJOR VIAJE POR CARRETERA EN ESPAÑA EN 5 PASOS

Gracias a la calidad de la red viaria española, uno de los mejores de Europa, es muy fácil de organizar un viaje por los caminos de España para explorar el campo y descubrir un paisaje impresionante unidad. Su único desafío: hacer una elección de todos los destinos y las posibles paradas.

El descubrimiento de España viaja por Cataluña

 

En el corazón de Cataluña, Barcelona es una ciudad vibrante y dinámica. Pero muchas de las atracciones de la zona se encuentran un poco más al norte, en la costa hacia la frontera francesa.
Alquilar un coche en España y comenzar su aventura partiendo de Girona; para descubrir los tesoros ocultos de Cataluña.
Pasar la primera mañana de su viaje a España en Cadaqués, un pueblo blanco medieval cerca de Girona. A continuación, sumergirse en el corazón de la historia y pasea por las calles medievales adoquinadas. edificios históricos son notables. No se pierda la vista desde la iglesia de Santa María.
Con la misma facilidad, se puede pasar un día en la carretera de Girona a Besalú, la ciudad medieval mejor conservada de Cataluña. Por la C-66, tome el tiempo para parar cerca de Serinyà y descubrir el secreto de sus cuevas prehistóricas, que pocas personas conocen.
Por último, si usted todavía tiene un poco de tiempo, por qué no ir en las pequeñas carreteras al sur de Girona, y empuje hacia arriba la Costa Brava. Un Begur, admirar la bahía de color turquesa de este pequeño pueblo de pescadores, donde se puede dejar de degustar las especialidades locales.

Viajar en coche en España en los pasos de los moros

 

Durante siglos, las ciudades cosmopolitas del sur de España han sido siempre en el cruce de grandes viajeros. Hoy en día, las influencias de la civilización árabe antiguo son todavía visibles.
Para empezar su viaje, que mejor lugar que la magnífica ciudad de Granada y Red Fortaleza – La Alhambra – se avecina en el horizonte montañas environnantes_? Fuera de los caminos, déjese deleitar por algunas joyas ocultas, como la calma jardines oasis de “Carmen de los Mártires”.
Dejando de Granada, por la N-432, de una manera más lenta, pero muy pintoresco, que le llevará a Córdoba a través de las mesetas de montaña. Sin vacilar, pasar una noche allí para disfrutar el día después de un día entero explorando las calles estrechas de la ciudad histórica. Admirar la rica mezcla de estilos moriscos y católica, y la famosa Mezquita de Córdoba.
A continuación, volver a la carretera mediante el uso de las autopistas en el norte de Andalucía. El camino que le lleva desde Córdoba a Sevilla es un largo río tranquilo, un paraíso para los amantes del viaje por carretera! A medida que la temperatura aumenta por la tarde, por qué no tomar un descanso por un helado en “La Abuela” en el paraje de Éjica.
A partir de ahí, el camino es tranquilo hasta Sevilla, la ciudad de flamenco, donde podrá completar su viaje con fuertes perfumes orientales en las carreteras españolas.

Desde las montañas hasta el mar, en las carreteras del País Vasco

 

Organizar su viaje por el País Vasco es para todo el mundo, porque incluso en la montaña vasca, la red de carreteras es excelente.
Comience su viaje a través de la maravillosa ciudad costera de San Sebastián, donde se puede disfrutar de unos “pinchos” – tapas vascas – la “Borda Berri,” uno de los mejores restaurantes de la zona gourmet.
A continuación, obtener al volante de su coche hacia el este hasta la frontera francesa, donde se obtiene la N-121-A. Con sus curvas bien diseñados, esta ruta le lleva a través de las montañas verdes hermosas del Parque Nacional de Aiako Harria-.
A continuación, puede ir a Pamplona, directamente, o por hacer un desvío en el valle de Baztan para descubrir los idílicos pueblos en flor y las casas de piedra blanca tan característica de esta hermosa región montañosa.
Empuje hasta que, finalmente, brujas cuevas de Zugarramurdi – parando en el camino para comer en el bar típico “Txokoto” Elizondo – antes de volver sobre sus pasos y terminar el viaje a Pamplona.

En menos de una hora y media en coche se encontrará en el corazón de la ciudad histórica y sus paredes medievales. Para beneficiarse totalmente de la ciudad vasca, se puede aparcar fácilmente en el centro de Pamplona, ​​excepto si se llega en plena temporada, en las fiestas y su famoso encierro de Pamplona.

Un Gran Canaria: un viaje por carretera en España que hace la diferencia

Para embarcarse en un viaje a España que se vería como ninguna otra cosa en la Tierra, no hay nada como la isla de Lanzarote. Conducir a través de los extraordinarios paisajes del Parque Nacional de Timanfaya es tan espectacular, usted como conducir en la luna.
A unos 15 minutos en coche del lujoso complejo de Playa Blanca – perfecto para el desayuno con vistas al mar – que está inmerso en un paisaje desolado donde el camino frase para encontrar su camino a través de la roca volcánica negro.
Plan de llegar temprano en el día para disfrutar de un camino tranquilo y abierto a la parte superior. Una vez allí, se puede aparcar fácilmente en el aparcamiento vigilado. Un restaurante a la espera de que, para hacerle descubrir su parrilla en rocas volcánicas, inusuales y deliciosos!
Saliendo del parque, podrá disfrutar de una vista panorámica de la isla. En 50 minutos en coche, se puede cruzar la isla en su longitud para explorar las cuevas volcánicas de la Cueva de los Verdes. A menos que usted prefiere sumergirse en medio de los coloridos arrecifes de Puerto del Carmen (a sólo 20 minutos en coche).

En coche en el centro de España: Madrid destino

 

Si sólo debe haber un lugar para descubrir la verdadera España eterna, sería en el corazón de la región de Castilla y León. Usted tendrá que alejarse para encontrar las carreteras, a través de las carreteras de la zona de influencia española.
Desde Salamanca, se puede llegar fácilmente por carretera algunas de las joyas mejor guardados de Castilla. Tomar la carretera SA-210 – una carretera estrecha, pero fácil de conducir – hacia la Sierra de Francia, donde encontrará vistas impresionantes!
Parada en el pequeño pueblo de La Alberca para tener una idea de lo que España tradicional: casas de madera, calles empedradas y el encanto de sobra. Aprovechar la oportunidad para repostar el supermercado tradicional “Despensa del Solano”.
Cerca de allí, los pueblos típicos de Mogarraz y San Martín del Castañar se merece una visita, antes de tomar la dirección de las majestuosas torres de la antigua Ávila y su imponente pared, un gran lugar para estirar las piernas.
Dejando Ávila, conduzca hacia el oeste a través de los pintorescos paisajes del Parque Nacional de la Cuenca Alta del Manzanares, a las puertas de Madrid, un símbolo de la España contemporánea y paso final de sus vacaciones español.

El 14 de Julio en Francia

¿Qué es el Día de la Bastilla?

B Día ASTILLE marca la toma de la prisión de la Bastilla el 14 de julio de 1789, por la multitud de París de ira.

Este acto sísmica demostró que la gente común ya no aceptar el poder absoluto del rey y marcó el inicio de la Revolución Francesa, que obligó a la creación de la moderna República Francesa.

Julio 14 “Fiesta de la Federación” – que marcó el primer aniversario de la toma de la Bastilla – se convirtió en una fiesta nacional francesa en 1880 y se ha observado desde entonces. 

¿Cómo celebran los franceses?

T él evento principal es un desfile militar en París a la que asistieron el Presidente de la República, en la actualidad Francois Hollande , y otros líderes políticos.

Unos 4.000 soldados, policías, bomberos y varias academias militares participan en el espectáculo de famosos Campos Elíseos de París. En la noche de fuegos artificiales iluminará la capital de la Torre Eiffel.

En otras partes de Francia, aldeas, pueblos y ciudades alojar sus propias pantallas de fuegos artificiales y bailes.

Lo que era la Bastilla?

T él  Bastilla  en el lado este de París fue originalmente una fortaleza medieval construida alrededor de 1370 para defender la ciudad del Inglés en los años de guerra 100. En 1417 se convirtió en una prisión del estado y durante el reinado de Luis XVI se utiliza para mantener a sus oponentes, que a menudo se mantuvieron allí durante años sin juicio.

Fervor revolucionario había sido agarrado Francia durante al menos dos años antes de la toma de la Bastilla. Tensiones latentes sobre la monarquía débil, persistentemente elevados impuestos y el aumento de precios de los alimentos estaban frenando la escalada. Aristocracia feudal todavía gobernado sobre los campesinos, como lo había hecho en la Edad Media, y las ideas que pertenecen a los filósofos de la Ilustración francesa se empieza a permear la conciencia pública.

En 1789, el resentimiento hacia la monarquía borbónica en quiebra alcanzó un nuevo clímax cuando Luis XVI llamó a una reunión de crisis de los Estados Generales para el tercer estado (la población francesa común) el 5 de mayo de 1789, en un intento de aumentar los impuestos aún más.

Furiosos ante la perspectiva, los Estados Generales tomó medidas y formó la Asamblea Nacional el 17 de junio Se llevaron el “Juramento del Juego de Pelota” tres días después, prometiendo “no separar y volver a montar siempre que las circunstancias lo requieran, hasta la constitución de la reino se establece “.

Cuando un desconcertado rey Luis XVI fue informado del drama le preguntó a uno de sus consejeros, “¿Es esta una revuelta?” A lo que respondió: “No señor, esto es una revolución”

Un s julio llegó, una multitud enojada y agresiva, decidió centrarse en la prisión de la Bastilla temido. A pesar de que contenía sólo siete presos en 1789, fue elegido como blanco porque era un símbolo de la mano dura del gobierno real y la opresión de las clases dominantes en un momento cuando los pobres se morían de hambre.

El 14 de julio, 300 revolucionarios rodearon la prisión exigiendo la enorme alijo de armas y municiones almacenadas dentro de las paredes de la prisión. Los guardias resistieron por lo que los atacantes se lanzaron hacia delante y después de una violenta batalla finalmente capturaron el edificio, tirando hacia abajo sus paredes y la liberación de los presos. El gobernador también fue capturado y muerto.

¿Qué pasó después?

R evolución – eso es lo que. No fue instantánea, pero los grandes cambios ocurrió casi al instante.

En el agosto de tan sólo unas semanas después de la toma de la Bastilla, la Asamblea Nacional abolió el feudalismo y aprobó la Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano como su constitución. Esto fue inspirada por la Declaración Americana de la Independencia y contenía la declaración icónica: “Los hombres nacen libres y permanecen libres e iguales en derechos”.

En octubre, Luis XVI y la reina Marie Antoinette , que vivió capullo en su enclave de lujo en el palacio de Versalles en las afueras de París, fueron retirados de su hogar por 4.000 manifestantes y se trasladaron a las Tullerías, en el corazón de París, donde revolucionarios vigilaban sobre ellos.

Una espués de un intento fallido de huir a Austria en 1791, las tensiones continuaron aumentando entre los protectores del rey y de los revolucionarios – y entre los propios revolucionarios. Esto culminó en la toma de las Tullerías por una nueva mafia y la detención de Luis XVI en 1792.

Francia fue finalmente declarada República en septiembre de ese año, llevar los 800 años de edad monarquía a su fin, y en enero del año siguiente Luis XVI fue ejecutado por motivos de traición.

En los meses que siguieron, miles de personas consideradas enemigos de la nueva República fueron ejecutados en un “reino del terror” – incluyendo Marie Antoinette.

En 1799, Napoleon Bonaparte dio un golpe que luchó energía de los primeros revolucionarios y en 1804, se convirtió en el primer emperador de Francia. Esto terminó el período revolucionario y la nación entró en una dictadura de 15 años bajo el régimen militar.

¿Sabías?

T él guillotina era el método de ejecución desarrollado durante la Revolución Francesa. Fue el desafortunado legado del Dr. Joseph Ignace Guillotin, un médico francés y reformador penal – a pesar de que él no inventó directamente.

Durante la revolución Dr. Guillotin fue miembro de la Asamblea francesa que quería desterrar la pena de muerte, en ese momento se administra por cuarteo o en el estante delante de una plaza llena de gente de la ciudad.

En 1789, propuso que como medida provisional a la prohibición de la pena de muerte, la pena debe hacerse rápido, indoloro y privada para todas las clases.

Al año siguiente, Tobias Schmidt, un fabricante de claves alemán, se pagó 960 francos para construir un prototipo de dispositivo para adaptarse a este fin. Después de probarlo en animales y cadáveres, se utilizó por primera vez en abril de 1792. Más tarde se conoció como la guillotina y se utilizó para decapitar a miles de personas durante la época revolucionaria – incluyendo Luis XVI.

Fue utilizado por última vez en Francia en 1977 – pero es todavía en uso en algunos países hoy en día.

Arquitectura Europea

EL ARTE EN EL EXILIO. UNA EXPOSICIÓN EN LOS ÁNGELES RASTREA LA INFLUENCIA DEL EXILIO EN LA OBRA DE ARTISTAS EUROPEOS EMIGRARON EN LOS AÑOS 30.

“XILS E y emigrantes: el vuelo de artistas europeos a Hitler”, exposición que se llevan a cabo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1) trata de explicar el impacto de exilio en los Estados Unidos en los artistas Europa antes y durante la Segunda Guerra Mundial. A medida que la experiencia del exilio varía en función de las circunstancias históricas, geográficas y políticas, por no hablar de la personalidad del artista, la empresa implica un tipo de divisiones que se desvía a la contorsión. Veintitrés artistas y ciento treinta obras supuestos a hablar con todos, es a la vez demasiado poco y demasiado. La única declaración es que nada está claro, según ha anunciado los tres puntos seleccionados de la salida (París, Amsterdam, Londres) y sobre todo perder puntos (universidades de Nueva York en el Medio Oeste, Los Ángeles, pero Amsterdam los suburbios de París (en el caso de Max Beckmann y Kandinsky, respectivamente). Esto no quiere decir que la exposición montada por Stephanie Barron y Sabine Eckmann no plantea una serie de puntos interesantes. Pero podrían tener, la límite, contentarse con los ensayos en el catálogo. cuando podemos comparar el trabajo y que nuestros guías quieren que diga (lo obvio, lo más a menudo), que a menudo se siente agraviado, sobre todo cuando en la mayoría de los casos hay que contentarse con trabajos más pequeños (con la gran excepción de 14 pinturas de Max Beckmann, el único tanto se muestra) o puramente circunstancias intrigados por un detalle tricolor y las palabras “libertad, fraternidad” en la igualdad mi lienzo sson, pintado en el exilio en Connecticut en 1942, se acercó al descubrir que él es el modelo de una cortina de escenario para una aparición de De Gaulle a Nueva York. Del mismo modo, es interesante que George Grosz ha experimentado enormes dificultades para adaptarse a su nuevo país en los años treinta, pero tenemos que someterse a algunos de sus cortezas. (El hecho innegable que el viejo pintor mordaz de la República de Weimar que se encuentran perdidos en el exilio no justifica el ahorcamiento de The Wanderer, pintado en 1943). Cuando se nos dice que este lienzo Kandinsky, número de equilibrio, es la respuesta del artista a su no participación en los acontecimientos históricos y políticos feroces, puede tragar la pieza, o aviso de que el lienzo estaba pintado en 1935, dos años después de su salida de Alemania, sin duda, pero una prematura trenzado para la respuesta a futuros desastres. A menudo es llamado igualmente a creer en la palabra conservador por falta de comparación y las pocas pinturas de Lyonel Feininger, que se nos dice que “carecen de toda la espiritualidad utópico presente en sus obras pintadas en Europa”, sin nos dará la oportunidad de ver uno de estos.

dramas personales. Es en los detalles que en las líneas de fuerza que los “exiliados y emigrantes obras; en los dramas personales que en las corrientes. Una brecha entre la experiencia de dos exiliados como el pintor abstracto Kurt Schwitters y Max Ernst. El primer huyó de Alemania casi demasiado tarde, llega a Edimburgo en extremis, para ser arrestado como un enemigo e internado durante un año y medio en un campamento en la Isla de Man, donde sin embargo continuará creando obras que se mueven con piezas linóleo, bric-a-brac y restos gachas. El segundo recibe un tratamiento especial debido a su matrimonio con Peggy Guggenheim, pese a ello, rápidamente desencantados, como lo demuestra su pintura El bebedor de cóctel, que parece resumir la inutilidad de su experiencia en Nueva York. Los artistas franceses agrupados principalmente en Nueva York fueron mejores recibido y aceptado sus colegas alemanes. También fueron más organizados, en parte, alrededor de Peggy Guggenheim (la exposición ofrece una re impresionantes muros curvos diseñados por Frederick Kiesler emigraron a la sala de arte surrealista en este siglo, como se llamó la galería Guggenheim) sino también alrededor de la revista surrealista VVV. Desde un punto de vista artístico, tanto exhibe la exposición dedicada a esta prestigiosa revista qu’onéreuse vale más que el individuo trabaja en conjunto en otras habitaciones: si cubre (una vagina dentata firmado Matta una cubierta del orificio de Duchamp) o litografías y grabados de cartera ofrecido para la suscripción de inicio de la publicación (mejores contribuciones de Joseph Cornell, Ernst, Tanguy, Breton, Eleanore Carrington). La Torre Eiffel con los ojos y los caballos grabado por Chagall pena todas las pinturas de Rusia que se exhiben en la habitación de al lado.

Mito de la Bauhaus. Pero si los surrealistas estaban temblando codos, otros inmigrantes no les fue tan bien: así el húngaro Kertész dijo “extranjero enemigo” (extranjero enemigo) en 1941, que no tenía derecho a tomar fotografías en calle. Tomó todas formas (incluyendo un escaparate león furiosamente siente su oso enjaulado) pero las fotos aquí expuestas fueron tomadas después de la guerra.

Las piezas que se muestran se dividen en dos categorías: la propaganda funciona (los famosos collages antinazis alemanes de John Heartfield, el Oradour Masson) y las obras ejecutadas en el exilio que refleja ampliamente “el descenso del artista y su aislamiento en relación a la vida política y pública “. La exposición se reduce prácticamente a pintores, con algunos desvíos a la arquitectura rigurosa, una vaga referencia a la foto, música y teatro.

La parte difusa de “exiliados y emigrantes” es en gran parte debido a su origen: la toma de posesión en Los Ángeles hace diez años, Stephanie Barron quería dar cuenta de las contribuciones culturales de estos migrantes a la ciudad. Pero estos eran principalmente arquitectos, escritores y músicos apenas ningún pintor de renombre. Es casi el desánimo se dobla en 1991 en la memorable exposición “Arte Degenerado: el destino de la vanguardia en la Alemania nazi”, que recrea uno de los famosos salones degeneradas”» Múnich Barron y dio inmediatamente famoso. En esta exposición, Barron es a menudo obligado a contentarse sugerir líneas de explorar. La cuestión más explosiva, sin duda, el mito desertores Bauhaus idealmente adaptado y florecido en América después del exilio. En un ensayo de catálogo, el Peter Hahn alemán refuta estos conceptos erróneos. Para ser aceptado y ganar clientes importantes, desertores Bauhaus dejó caer sus preocupaciones sociopolíticas. “Los artistas han abandonado mucho en el proceso. Se ganó el Modernismo. “Pero él fue quizás ingenuo esperar otra cosa de gente como Mies van der Rohe, que estaba dispuesto a colaborar con los nazis si sólo se habían mostrado interesados. “Inicio de las estrellas.” O este apasionante tema sólo vemos la tortuga meter un Josef Albers, un maestro en la pequeña experimental Mountain College Negro, y el ex artista de la Bauhaus a emigrar. Del mismo modo, uno de los verdaderos placeres de la exposición se mantiene confinado en el catálogo, lo que nos da la dirección de un centenar de emigrantes que residen en Los Ángeles como la famosa tarjeta “Casas de las Estrellas” que se venden a Hollywood. Ahora podemos dejar la serie y montar a través de los cañones para ver la Casa Blanca Fritz Lang en Summitridge Drive, la de Richard Neutra en Silverlake Drive, o casbah gótica Peter Lorre posado en Norte de Pointsettia. Lo cual es obviamente fuera de tema, pero Los Ángeles era irrelevante desde el inicio en este negocio. Tal vez el camino será beneficioso para él: después de haber cerrado el 11 de mayo, la exposición será en Montreal de junio a septiembre, para terminar en la Neue Nationalgalerie de Berlín este invierno.

Google homenajea a Diaghilev

Este 31 de marzo, el gigante tecnológico Google dedica uno de sus doodles a una de las figuras clave de la cultura rusa moderna.

Hoy se celebra el 145º aniversario del nacimiento de Sergei Diaghilev, originario de Sélischi y criado en las costumbres burguesas de su acomodada familia.

Sus estudios en leyes no interfirieron a la hora de cultivar su mente en el mundo de las artes, siendo la organización de exposiciones de pintura en San Petersburgo su punto de partida en una prometedora escalada a nivel social.

Una de estas muestras pictóricas le llevó a colaborar con el Petit Palais de París. A partir de 1907, Diaghilev se decanta por la rama musical, llevando a la capital francesa cinco espectáculos de música rusa.

EL éxito de los mismos le llevó a escenificar la ópera Boris Godunov con Fiódor Chaliapin como estrella principal en el majestuoso templo de la Ópera de París en 1908.

Un año después, ya en la cumbre, Diaghilev es invitado de nuevo para que incorpore el ballet en sus producciones, instante en el que funda los Ballets Rusos. Esta compañía forjó el prestigio del país en todos los rincones del mundo en lo que se refiere a artes escénicas.

Una de las parejas de bailarines más célebres fue la formada por Anna Pávlova y Vaslav Nijinsky. El catálogo más respetado fue el ideado por Nikolái Rimsky-Kórsakov, con las óperas Pskovitiana (Pskovitianka,Maid of Pskov), Noche de mayo (May Night), y Gallito de oro (Zolotói petushok) como principales joyas.

Diaghilevcolaboró desde el año 1898 con Léon Bakst como director artístico. Pero el compositar más célebre con el que trabajó el empresario ruso fue Ígor Stravinski, a quien encargó El pájaro de fuego y Petrushka,en 1911.

Los Ballets Rusos derivaron con el paso de los años en producciones excesivamente sofisticadas, que si bien eran del agrado de los sectores más intelectuales, perdieron la frescura y el impacto que les dieron la fama en los inicios.

Nochevieja por países

Nochevieja en Italia

Los italianos inician la conocida como Notte di Capodanno con una cena cuyo plato protagonista son la lentejas estofadas con pata de cerdo (Cotecchino con Lenticchie). Si no te la terminas debes hacerlo el día de año de nuevo para atraer la buena fortuna. Esta costumbre se heredó de los romanos que regalaban lentejas al cambiar de año como símbolo de buena suerte. Además, una de los usos de Nochevieja en muchas zonas de Italia es tirar la copa por la ventana después de haber brindado por el nuevo año.

Nochevieja en Francia

Al igual que sucede en Italia, en Francia no se oyen las campanadas. La noche no se celebra con la familia en el país vecino sino que se celebra con amigos y en casa ya que la mayoría de bares y discotecas están cerrados ese día. Tampoco existe, como en España, una programación especial en la televisión, a las 12 simplemente miran el reloj y brindan con champagne.

Nochevieja en Inglaterra

Para los ingleses estas fechas no serían lo que son sin su Christmas pudding. Este plato, originario de Gran Bretaña, es conocido también como plum pudding y se nombra así a todos los pudding que lleven fruta seca entre sus ingredientes. Las recetas suelen pasar de una generación a otra.

Nochevieja en Noruega

En noruega se comen costillas de cordero en salazón conocidas como pinnekjøtt y peppercakes, galletas típicas de navidad. En su menú está el tradicional aguardiente y los platos a base de pescado y gachas de arroz. El día de fin de año, tras las campanadas, cada familia sale al jardín a tirar petardos y fuegos artificiales.

Nochevieja en Dinamarca

En Dinamarca el día de Año Nuevo la tradición es romper las vajillas viejas contra el suelo. Es costumbre romper platos en la puerta de los seres queridos o los amigos la noche del 31 de diciembre.

Nochevieja en Alemania

En Alemania tampoco se toman las uvas y es tradición dejar en el plato restos de lo que se haya cenado hasta después de medianoche. Una superstición que asegura que así tendrás la despensa llena el próximo año. En la decoración de la mesa se ponen las figuras de un limpiachimeneas y un cerdito con un trébol. A las 12 se brinda con champán y lanzan fuegos artificiales.

Nochevieja en Japón

Aunque la Navidad no se celebra mucho, ya que el cristianismo no está muy extendido entre su población, los japoneses preparan en Nochevieja sopa de fideos antes de acudir al templo budista para tener buena suerte. Durante los días previos a la última noche del año se hacen las bonenkai, unas fiestas para despedir el año que duran varios días. Esta fecha la celebran con los compañeros de trabajo, escuela, amigos….y es tradición limpiar la casa y tirar todo lo viejo para que pueda entrar lo nuevo.

Nochevieja en México

En México sí se toman la uvas y es típica una tradición que llaman “quemar al viejo” en la última noche del año. Se hace un muñeco viejo con ropa usada del tamaño de una persona y se pone fuera de la casa, pasadas las 12 de la noche se le meten petardos dentro y se quema. En la cena toman carne, bacalao y ensalada, además de dulce de manzana y nuez. En los últimos años ha cogido fuerza la tradición de usar ropa interior roja, como se hace en muchos lugares de España, para atraer el amor.

Nochevieja en Argentina

La última noche del año en Argentina se brinda con champagne o sidra con la familia y se cena lechón, aves, carne vacuna y alcohol. En muchos barrios, después de las 12, se sale a la puerta de la calle para felicitar el año a los vecinos y lanzar cohetes y fuegos artificiales. Al igual que en España es común acudir horas después a bares o discotecas.

Nochevieja en Venezuela

En Venezuela es tradición comer las 12 uvas oyendo las campanadas por la radio, gracias a la herencia española transmitida por las comunidades residentes en el país. Se usa ropa interior roja para atraer el amor y se sale a la puerta de casa con una maleta para que el año que viene esté lleno de muchos y buenos viajes.

Nochevieja en Chile

Al igual que en Italia, en Chile se comen lentejas en Nochevieja cuando dan las doce de la noche. Además, en algunas zonas del país, se agita la botella de champagne y se abre para mojar a los presentes y compartirla con amigos y familiares.

Nochevieja en Colombia

La noche de fin de año es una fiesta muy tradicional en Colombia que se celebra en familia y al son de la música típica del país. Cuando llegan las doce de la noche todos se abrazan y se desean lo mejor para el próximo año, después se lanzan a las calles para felicitar el año a sus amigos y vecinos.

Nochevieja en Perú

En Perú también toman las doce uvas, al igual que en España, pero la ropa interior de la última noche del año debe ser amarilla y no roja y debe estar puesta del revés. Además, en algunas zonas, ponen un huevo debajo de la cama que abren al día siguiente para interpretar el dibujo formado por la yema.