El 14 de Julio en Francia

¿Qué es el Día de la Bastilla?

B Día ASTILLE marca la toma de la prisión de la Bastilla el 14 de julio de 1789, por la multitud de París de ira.

Este acto sísmica demostró que la gente común ya no aceptar el poder absoluto del rey y marcó el inicio de la Revolución Francesa, que obligó a la creación de la moderna República Francesa.

Julio 14 “Fiesta de la Federación” – que marcó el primer aniversario de la toma de la Bastilla – se convirtió en una fiesta nacional francesa en 1880 y se ha observado desde entonces. 

¿Cómo celebran los franceses?

T él evento principal es un desfile militar en París a la que asistieron el Presidente de la República, en la actualidad Francois Hollande , y otros líderes políticos.

Unos 4.000 soldados, policías, bomberos y varias academias militares participan en el espectáculo de famosos Campos Elíseos de París. En la noche de fuegos artificiales iluminará la capital de la Torre Eiffel.

En otras partes de Francia, aldeas, pueblos y ciudades alojar sus propias pantallas de fuegos artificiales y bailes.

Lo que era la Bastilla?

T él  Bastilla  en el lado este de París fue originalmente una fortaleza medieval construida alrededor de 1370 para defender la ciudad del Inglés en los años de guerra 100. En 1417 se convirtió en una prisión del estado y durante el reinado de Luis XVI se utiliza para mantener a sus oponentes, que a menudo se mantuvieron allí durante años sin juicio.

Fervor revolucionario había sido agarrado Francia durante al menos dos años antes de la toma de la Bastilla. Tensiones latentes sobre la monarquía débil, persistentemente elevados impuestos y el aumento de precios de los alimentos estaban frenando la escalada. Aristocracia feudal todavía gobernado sobre los campesinos, como lo había hecho en la Edad Media, y las ideas que pertenecen a los filósofos de la Ilustración francesa se empieza a permear la conciencia pública.

En 1789, el resentimiento hacia la monarquía borbónica en quiebra alcanzó un nuevo clímax cuando Luis XVI llamó a una reunión de crisis de los Estados Generales para el tercer estado (la población francesa común) el 5 de mayo de 1789, en un intento de aumentar los impuestos aún más.

Furiosos ante la perspectiva, los Estados Generales tomó medidas y formó la Asamblea Nacional el 17 de junio Se llevaron el “Juramento del Juego de Pelota” tres días después, prometiendo “no separar y volver a montar siempre que las circunstancias lo requieran, hasta la constitución de la reino se establece “.

Cuando un desconcertado rey Luis XVI fue informado del drama le preguntó a uno de sus consejeros, “¿Es esta una revuelta?” A lo que respondió: “No señor, esto es una revolución”

Un s julio llegó, una multitud enojada y agresiva, decidió centrarse en la prisión de la Bastilla temido. A pesar de que contenía sólo siete presos en 1789, fue elegido como blanco porque era un símbolo de la mano dura del gobierno real y la opresión de las clases dominantes en un momento cuando los pobres se morían de hambre.

El 14 de julio, 300 revolucionarios rodearon la prisión exigiendo la enorme alijo de armas y municiones almacenadas dentro de las paredes de la prisión. Los guardias resistieron por lo que los atacantes se lanzaron hacia delante y después de una violenta batalla finalmente capturaron el edificio, tirando hacia abajo sus paredes y la liberación de los presos. El gobernador también fue capturado y muerto.

¿Qué pasó después?

R evolución – eso es lo que. No fue instantánea, pero los grandes cambios ocurrió casi al instante.

En el agosto de tan sólo unas semanas después de la toma de la Bastilla, la Asamblea Nacional abolió el feudalismo y aprobó la Declaración de los derechos del hombre y del ciudadano como su constitución. Esto fue inspirada por la Declaración Americana de la Independencia y contenía la declaración icónica: “Los hombres nacen libres y permanecen libres e iguales en derechos”.

En octubre, Luis XVI y la reina Marie Antoinette , que vivió capullo en su enclave de lujo en el palacio de Versalles en las afueras de París, fueron retirados de su hogar por 4.000 manifestantes y se trasladaron a las Tullerías, en el corazón de París, donde revolucionarios vigilaban sobre ellos.

Una espués de un intento fallido de huir a Austria en 1791, las tensiones continuaron aumentando entre los protectores del rey y de los revolucionarios – y entre los propios revolucionarios. Esto culminó en la toma de las Tullerías por una nueva mafia y la detención de Luis XVI en 1792.

Francia fue finalmente declarada República en septiembre de ese año, llevar los 800 años de edad monarquía a su fin, y en enero del año siguiente Luis XVI fue ejecutado por motivos de traición.

En los meses que siguieron, miles de personas consideradas enemigos de la nueva República fueron ejecutados en un “reino del terror” – incluyendo Marie Antoinette.

En 1799, Napoleon Bonaparte dio un golpe que luchó energía de los primeros revolucionarios y en 1804, se convirtió en el primer emperador de Francia. Esto terminó el período revolucionario y la nación entró en una dictadura de 15 años bajo el régimen militar.

¿Sabías?

T él guillotina era el método de ejecución desarrollado durante la Revolución Francesa. Fue el desafortunado legado del Dr. Joseph Ignace Guillotin, un médico francés y reformador penal – a pesar de que él no inventó directamente.

Durante la revolución Dr. Guillotin fue miembro de la Asamblea francesa que quería desterrar la pena de muerte, en ese momento se administra por cuarteo o en el estante delante de una plaza llena de gente de la ciudad.

En 1789, propuso que como medida provisional a la prohibición de la pena de muerte, la pena debe hacerse rápido, indoloro y privada para todas las clases.

Al año siguiente, Tobias Schmidt, un fabricante de claves alemán, se pagó 960 francos para construir un prototipo de dispositivo para adaptarse a este fin. Después de probarlo en animales y cadáveres, se utilizó por primera vez en abril de 1792. Más tarde se conoció como la guillotina y se utilizó para decapitar a miles de personas durante la época revolucionaria – incluyendo Luis XVI.

Fue utilizado por última vez en Francia en 1977 – pero es todavía en uso en algunos países hoy en día.

Arquitectura Europea

“XILS E y emigrantes: el vuelo de artistas europeos a Hitler”, exposición que se llevan a cabo en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (1) trata de explicar el impacto de exilio en los Estados Unidos en los artistas Europa antes y durante la Segunda Guerra Mundial. A medida que la experiencia del exilio varía en función de las circunstancias históricas, geográficas y políticas, por no hablar de la personalidad del artista, la empresa implica un tipo de divisiones que se desvía a la contorsión. Veintitrés artistas y ciento treinta obras supuestos a hablar con todos, es a la vez demasiado poco y demasiado.

La única declaración es que nada está claro, según ha anunciado los tres puntos seleccionados de la salida (París, Amsterdam, Londres) y sobre todo perder puntos (universidades de Nueva York en el Medio Oeste, Los Ángeles, pero Amsterdam los suburbios de París (en el caso de Max Beckmann y Kandinsky, respectivamente). Esto no quiere decir que la exposición montada por Stephanie Barron y Sabine Eckmann no plantea una serie de puntos interesantes. Pero podrían tener, la límite, contentarse con los ensayos en el catálogo. cuando podemos comparar el trabajo y que nuestros guías quieren que diga (lo obvio, lo más a menudo), que a menudo se siente agraviado, sobre todo cuando en la mayoría de los casos hay que contentarse con trabajos más pequeños (con la gran excepción de 14 pinturas de Max Beckmann, el único tanto se muestra) o puramente circunstancias intrigados por un detalle tricolor y las palabras “libertad, fraternidad” en la igualdad mi lienzo sson, pintado en el exilio en Connecticut en 1942, se acercó al descubrir que él es el modelo de una cortina de escenario para una aparición de De Gaulle a Nueva York.

Del mismo modo, es interesante que George Grosz ha experimentado enormes dificultades para adaptarse a su nuevo país en los años treinta, pero tenemos que someterse a algunos de sus cortezas. (El hecho innegable que el viejo pintor mordaz de la República de Weimar que se encuentran perdidos en el exilio no justifica el ahorcamiento de The Wanderer, pintado en 1943). Cuando se nos dice que este lienzo Kandinsky, número de equilibrio, es la respuesta del artista a su no participación en los acontecimientos históricos y políticos feroces, puede tragar la pieza, o aviso de que el lienzo estaba pintado en 1935, dos años después de su salida de Alemania, sin duda, pero una prematura trenzado para la respuesta a futuros desastres. A menudo es llamado igualmente a creer en la palabra conservador por falta de comparación y las pocas pinturas de Lyonel Feininger, que se nos dice que “carecen de toda la espiritualidad utópico presente en sus obras pintadas en Europa”, sin nos dará la oportunidad de ver uno de estos.

Dramas personales: Es en los detalles que en las líneas de fuerza que los “exiliados y emigrantes obras; en los dramas personales que en las corrientes. Una brecha entre la experiencia de dos exiliados como el pintor abstracto Kurt Schwitters y Max Ernst. El primer huyó de Alemania casi demasiado tarde, llega a Edimburgo en extremis, para ser arrestado como un enemigo e internado durante un año y medio en un campamento en la Isla de Man, donde sin embargo continuará creando obras que se mueven con piezas linóleo, bric-a-brac y restos gachas. El segundo recibe un tratamiento especial debido a su matrimonio con Peggy Guggenheim, pese a ello, rápidamente desencantados, como lo demuestra su pintura El bebedor de cóctel, que parece resumir la inutilidad de su experiencia en Nueva York. Los artistas franceses agrupados principalmente en Nueva York fueron mejores recibido y aceptado sus colegas alemanes.

También fueron más organizados, en parte, alrededor de Peggy Guggenheim (la exposición ofrece una re impresionantes muros curvos diseñados por Frederick Kiesler emigraron a la sala de arte surrealista en este siglo, como se llamó la galería Guggenheim) sino también alrededor de la revista surrealista VVV. Desde un punto de vista artístico, tanto exhibe la exposición dedicada a esta prestigiosa revista qu’onéreuse vale más que el individuo trabaja en conjunto en otras habitaciones: si cubre (una vagina dentata firmado Matta una cubierta del orificio de Duchamp) o litografías y grabados de cartera ofrecido para la suscripción de inicio de la publicación (mejores contribuciones de Joseph Cornell, Ernst, Tanguy, Breton, Eleanore Carrington). La Torre Eiffel con los ojos y los caballos grabado por Chagall pena todas las pinturas de Rusia que se exhiben en la habitación de al lado.

Mito de la Bauhaus: Pero si los surrealistas estaban temblando codos, otros inmigrantes no les fue tan bien: así el húngaro Kertész dijo “extranjero enemigo” (extranjero enemigo) en 1941, que no tenía derecho a tomar fotografías en calle. Tomó todas formas (incluyendo un escaparate león furiosamente siente su oso enjaulado) pero las fotos aquí expuestas fueron tomadas después de la guerra.

Las piezas que se muestran se dividen en dos categorías: la propaganda funciona (los famosos collages antinazis alemanes de John Heartfield, el Oradour Masson) y las obras ejecutadas en el exilio que refleja ampliamente “el descenso del artista y su aislamiento en relación a la vida política y pública “. La exposición se reduce prácticamente a pintores, con algunos desvíos a la arquitectura rigurosa, una vaga referencia a la foto, música y teatro.

La parte difusa de “exiliados y emigrantes” es en gran parte debido a su origen: la toma de posesión en Los Ángeles hace diez años, Stephanie Barron quería dar cuenta de las contribuciones culturales de estos migrantes a la ciudad. Pero estos eran principalmente arquitectos, escritores y músicos apenas ningún pintor de renombre. Es casi el desánimo se dobla en 1991 en la memorable exposición “Arte Degenerado: el destino de la vanguardia en la Alemania nazi”, que recrea uno de los famosos salones degeneradas”» Múnich Barron y dio inmediatamente famoso. En esta exposición, Barron es a menudo obligado a contentarse sugerir líneas de explorar.

La cuestión más explosiva, sin duda, el mito desertores Bauhaus idealmente adaptado y florecido en América después del exilio. En un ensayo de catálogo, el Peter Hahn alemán refuta estos conceptos erróneos. Para ser aceptado y ganar clientes importantes, desertores Bauhaus dejó caer sus preocupaciones sociopolíticas. “Los artistas han abandonado mucho en el proceso. Se ganó el Modernismo. “Pero él fue quizás ingenuo esperar otra cosa de gente como Mies van der Rohe, que estaba dispuesto a colaborar con los nazis si sólo se habían mostrado interesados.

“Inicio de las estrellas.” O este apasionante tema sólo vemos la tortuga meter un Josef Albers, un maestro en la pequeña experimental Mountain College Negro, y el ex artista de la Bauhaus a emigrar. Del mismo modo, uno de los verdaderos placeres de la exposición se mantiene confinado en el catálogo, lo que nos da la dirección de un centenar de emigrantes que residen en Los Ángeles como la famosa tarjeta “Casas de las Estrellas” que se venden a Hollywood.

Ahora podemos dejar la serie y montar a través de los cañones para ver la Casa Blanca Fritz Lang en Summitridge Drive, la de Richard Neutra en Silverlake Drive, o casbah gótica Peter Lorre posado en Norte de Pointsettia. Lo cual es obviamente fuera de tema, pero Los Ángeles era irrelevante desde el inicio en este negocio. Tal vez el camino será beneficioso para él: después de haber cerrado el 11 de mayo, la exposición será en Montreal de junio a septiembre, para terminar en la Neue Nationalgalerie de Berlín este invierno.

Santa Cruz de Tenerife cierra el Carnaval

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife hizo balance del Carnaval 2017 este martes 7 de marzo, caracterizado por una masiva asistencia popular, que rondaría el millón de personas, y por un impacto mediático histórico, al que contribuyeron las retransmisiones de Televisión Española, a través de La 2 y el Canal Internacional, y de Televisión Canaria, y la difusión a través de las redes sociales.

La afluencia de público a los concursos y festivales y el tirón de los grandes bailes –de noche y de día- certificaron un año más la extraordinaria dimensión de una fiesta que constituye una de las manifestaciones más importantes de la cultura popular a nivel global. Solo en las dos ediciones del Carnaval de Día la afluencia se situó en torno a las 400.000 personas.

La rueda de prensa de presentación de los datos contó con la presencia del alcalde de la ciudad, José Manuel Bermúdez, la primera teniente de alcalde y concejal de Seguridad, Zaida González, el cuarto teniente de alcalde y concejal de Servicios, Dámaso Arteaga, y los concejales de Fiestas y Promoción Económica, Gladis de León y Alfonso Cabello respectivamente.

Bermúdez manifestó que Santa Cruz “ha vuelto a demostrar que tiene el mejor Carnaval del mundo, brillante, seguro y divertido, que ha sido más participativo que nunca, y con un operativo que ha permitido a todos disfrutar de la fiesta sin que la ciudad se paralice”.

En este sentido avanzó que el año próximo se trabajará para que el concurso de Ritmo y Armonía de las comparsas “tenga difusión internacional, pues tiene calidad más que suficiente”, y valoró “la transparencia de Santa Cruz al dar estos datos que ningún otro carnaval del mundo está en condiciones de facilitar”.

Por su parte, Gladis de León remarcó que habían sido “unos carnavales masivos, que son “el espejo en el que se miran los demás carnavales”, y remarcó que ya la Concejalía de Fiestas prepara el carnaval de 2018 “para que sea incluso mejor que el de este año”.

Hizo referencia a que más de 19 millones de personas habrían recibido información de alguno o varios aspectos de la fiesta, a través de los medios de comunicación que cubrieron el Carnaval, páginas web carnavaleras y del propio Ayuntamiento, perfiles en redes sociales y en la aplicación oficial del Carnaval para dispositivos móviles.

La plataforma web carnavaldetenerife.com recibió más de 1.200.000 visitas, lo que supone un 12,8 % más que en la pasada edición de la fiesta. La app oficial del Carnaval llega a las 10.000 descargas, tanto en la plataforma de Play Store (Android) como en la App Store (Apple), y número de visitas a las cámaras ´streaming´ ha llegado a 90.000 personas de más de 60 países.

Las redes sociales del Carnaval de Santa Cruz han sufrido un incremento considerable con respecto a años anteriores tanto en crecimiento de seguidores como de movimientos. La suma de Facebook y Twitter sitúa los impactos por encima de los ocho millones, cifras récord y que consolidan a las redes municipales.

Audiencia televisiva de la Gala y final de murgas

La Gala de Elección de la Reina del Carnaval acumuló datos de audiencia televisiva récord a nivel nacional y canario, gracias a las retransmisiones de La 2 de Televisión Española y de la Televisión Canaria. El espectáculo congregó a una media de 554.000 espectadores en el canal estatal y 140.000 en el autonómico, y llegó a alcanzar una audiencia acumulada superior a los cuatro millones, con 3,9 millones en el primer caso y 343.000 en el segundo.

La emisión de la Gala permitió a las dos cadenas incrementar sus cuotas de pantalla con respecto a su programación habitual. A esta audiencia hay que sumar la registrada en los programas previos a la Gala, además del espacio de TVE España Directo.

Los datos de audiencia revelan que la cuota de pantalla obtenida por La 2 durante la Gala se situó en el 4,3 por ciento y que 3.931.00 espectadores siguieron en algún momento la retransmisión.

La 2, a nivel estatal, experimentó un incremento de audiencia de siete décimas con respecto al miércoles pasado y de cuatro décimas con respecto a su media de febrero y enero. En la franja “late night” subió 1,8 puntos.

La Televisión Canaria, por su parte, obtuvo una media del 21,1 por ciento en el Archipiélago, con un minuto de oro de 171.000 espectadores a las 21:46 horas. En algún momento conectaron con esta cadena 343.000 espectadores.

La Gala fue el espacio más visto en la franja de máxima audiencia en toda Canarias.

El previo de la Gala con el documental ´Carnavaleando´ de Televisión Española fue seguido en algún momento por 1,3 millones de espectadores y tuvo una media de 336.000 espectadores.

De la misma manera, el programa ´España Directo´, realizado desde el propio escenario del Recinto Ferial, tuvo una audiencia media de 1,36 millones de espectadores (9,3 por ciento de audiencia) y fue visto en algún momento por 2,7 millones.

El espacio inmediatamente anterior a la Gala de Televisión Canaria se cerró con un 14,5 por ciento de audiencia, con 94.000 espectadores de media.

El programa de TVE ´Informe Semanal´ con su reportaje Carnavales de Canarias logró un 8.9% de share, lo que supuso que 1 millón 411.000 telespectadores vieran el programa. En algún momento lo vieron 3 millones 454 mil.

Sumado a todo lo transmitido con anterioridad supone que 30 millones 80.000 personas vieron en algún momento los Carnavales emitidos desde Canarias por TVE.

Esta cantidad no incluye las conexiones en Telediarios y Canal 24 horas junto con el Canal Internacional que tiene una audiencia potencial de más de 400 millones de telespectadores en los diferentes husos horarios, a través de sus tres señales diferenciadas, para América, Europa, África, Asia y Oceanía.

Además de las retransmisiones en directo, la difusión televisiva del Carnaval se ha completado con las conexiones puntuales realizadas por los distintos canales y la elaboración de piezas para los espacios informativos, autonómicos y nacionales. También las televisiones locales han hecho un seguimiento en profundidad del desarrollo de las fiestas. Es reseñable, en este sentido, la amplia cobertura realizada por Antena 3 Televisión, así como La Sexta, Telecinco y Cuatro.

Estudio de Impacto

El Ayuntamiento trabaja desde el lunes día 6 de marzo, en la elaboración de un estudio sobre el impacto del Carnaval en la economía local, que arrojará datos certeros sobre los ingresos que ha reportado a la ciudad.

A este estudio se suma el hecho público por la Sociedad de Desarrollo municipal antes del inicio de la fiesta en la calle, que estimó un gasto de 6 millones de euros entre los 140.000 turistas –alojados, cruceristas y excursionistas- que tenían previsto disfrutar del Carnaval.

El concejal de Promoción Económica, Alfonso Cabello avanzó que las ventas en los comercios del casco de Santa Cruz han crecido un 7%, una cifra que en restauración se eleva hasta casi el 12%. Además, recalcó que “muchos de esos turistas –en torno a 30.000- llegaron a la ciudad a bordo de once cruceros y a los 10.500 alojados en establecimientos hoteleros de la capital”. La cifra se completa con otros 100.000 excursionistas procedentes de los núcleos turísticos del Norte y del Sur de Tenerife.

Rincones de Europa

Bruselas, Bélgica

Ciudad joven y en constante ebullición, una de las más carismáticas de Europa y en la que deberías perderte por lo menos una vez en la vida. Bruselas es la capital de Bélgica y la sede del Parlamento Europeo, pero también mucho más que esto. Los vuelos económicos que llegan a la ciudad son un incentivo perfecto para descubrir barrios únicos llenos de arquitectura modernista, curiosear en las tiendas del centro o sentarse a admirar la Grand Place, la plaza central que es Patrimonio Mundial de la UNESCO desde 1998. Te aconsejamos que alquiles una bicicleta, entres en el Museo Magritte y que recuperes fuerzas en una de las cafeterías que abundan. Pero si prefieres algo más frío, siempre puedes echar mano de una jarra de cerveza belga.

Róterdam, Países Bajos

Una ciudad renacida de las cenizas de la II Guerra Mundial, que ha hecho de su reconstrucción una extraordinaria victoria. Rascacielos que parecen esculturas enormes y son obra de artistas y arquitectos internacionales tan prestigiosos como Rem Koolhaas o Norman Foster, Álvaro Siza Vieira y Renzo Piano. A pocos minutos en tren de Ámsterdam, Rotterdam te sorprenderá. El _skyline _de la ciudad es espectacular. Date una vuelta en Spido, un barco modernísimo, y ve a la descubierta del perfil futurista de Rotterdam. Dinámica, joven, llena de boutiques de tendencia, museos de arte contemporáneo y lugares perfectos para los amantes del arte urbano. Súper recomendable.

Copenhague, Dinamarca

Copenhague es preciosa, tiene muchísima historia y barrios inigualables. Desde el antiguo puerto de Nyhaven, uno de los lugares de postal más famosos, toma un barco y sal a ver la ciudad desde el agua. Aquí van algunas cosas que no te puedes perder: los Jardines Tivoli, el parque de atracciones más antiguo del mundo, abierto en 1843; una cena en el Noma, el mejor restaurante del mundo desde 2010 (después de que cerrara el Bulli de Ferran Adrià, por supuesto); y una visita al barrio hípster de Norrebro, para dar un vistazo al colorido proyecto urbano de “Superkilen”. Si quieres apreciar de verdad el alma verde de la ciudad y disfrutar de su creatividad no te puedes perder el Louisiana, uno de los museos más bonitos del mundo donde arte y naturaleza se funden en una simbiosis mágica. ¿Te hemos convencido?

Dresde, Alemania

Completamente destruida (varias veces) a lo largo de su historia, hoy Dresde es una ciudad magnífica que puede rivalizar sin problemas con las mecas artísticas del Viejo Continente. Quizás por eso ha recibido el sobrenombre de “la Florencia del Elba”. Capital de la Sajonia, llena de monumentos históricos, palacios barrocos, plazas bellísimas y rincones románticos, esta ciudad te hará enamorarte. Si estás de visita no te pierdas el casco antiguo (Altstadt) y pásate por el barrio de Kunsthofpassage. Aquí te encontrarás con muchísimos palacios con fachadas de colores y de lo más artístico. ¿Nos vamos?

Sevilla, España

En Andalucía, una de las regiones más cálidas y sensuales de España y del mundo entero, Sevilla es una ciudad espectacular. Te aconsejamos que la visites en primavera, cuando los rayos del sol llenan de luz las callejuelas del centro y sus monumentos Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO y en el aire flota el aroma de las flores de azahar. El Alcázar, el antigua palacio árabe, la Giralda y la majestuosa catedral, la Torre del Oro, la Plaza España… Tampoco te pierdas el Museo de Bellas Artes, que está entre los más interesantes del país y, si te apetece, pásate por un espectáculo de flamenco. ¡Te fascinará!

Reikiavik, Islandia

Es la capital más al norte del Mundo y conserva intacto sus magníficos paisajes encantados: piscinas naturales de agua caliente, cascadas espectaculares entre las que están algunas de las más bonitas del planeta y valles verdísimos. Si estás en Reikiavik, aprovecha y visita la reserva geológica de Hengil, con el volcán, las fuentes termales y la fumarola. Es imprescindible que te hagas una foto bajo la cascada de Seljalandsfoss, te sumerjas en la famosísima laguna azul y visites el Museo de Arte y de Fotografía de la ciudad. Las temperaturas son frías durante buena parte del año, pero los restaurantes, tabernas y cervecerías te mantendrán caliente.

Milán, Italia

Todos los ojos estarán puestos en Milán en 2015 y la ciudad vivirá uno de sus momentos de mayor esplendor. ¿Te lo vas a perder? Se espera tanta curiosidad por la Expo que convertirá a Milán en la capital del mundo del 1 de mayo al 31 de octubre que es casi de visita obligada. La Exposición Universal es uno de los eventos más importantes a los que deberías asistir el año que viene, pero también ten en cuenta la Semana de la Moda, el Salón del Automóvil, el MIART para los amantes del arte contemporáneo y muchísimo más. Todo esto en la ciudad “más europea” y a la vanguardia de Italia. ¡No puedes faltar!

Viena, Austria

Decretada en el año 2014 “la mejor ciudad para vivir del Mundo”, Viena es uno de esos lugares que se deberían pisar por lo menos una vez en la vida. Real, creativa, elegantísima, una ciudad rodeada de arte y de música. Iglesias góticas y palacios barrocos, edificios modernistas y museos de arte contemporáneo: la capital austríaca es una galería a cielo abierto. Visita el Albertina, con una de las colecciones de artes gráficas más interesante del mundo, el museo Leopold, con la mayor colección de obras de Schiele y no te olvides de dar una vuelta por los anticuarios, además de darte un capricho dulce y merendar en el celebérrimo Café Sacher. Del 19 al 23 de mayo, Viena acogerá la próxima edición del festival de Eurovisión, otra razón para no perdértela.

Cesky Krumlov, República Checa

Una joya encajada en un paisaje hermoso, Cesky Krumlov te sorprenderá por su belleza sencilla pero sin igual. Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO, este destino pequeño de calles tranquilas, palacios señoriales y plazas al sol te dejará sin palabras. Te recomendamos que te quedes una noche por lo menos y exprimas al máximo tu visita antes o después de visitar Praga. Cesky Krumlov, de hecho, está tan sólo a pocas horas de la capital checa. Conciertos, muestras de arte, paseos románticos y un helado sentado en una placita suenen como el plan perfecto, ¿no te parece?

Riga, Letonia

Riga es una ciudad que esconde mil sorpresas. Capital Europea de la Cultura en 2014, con el barrio más de moda del mundo (Mera Lela) y un cartel de eventos que haría palidecer a las ciudades más grandes del Viejo Continente: vale por lo menos un visita. Su centro histórico está entre los que pertenecen al Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO y en él hay más de 800 edificios de estilo modernista. Capital de Letonia y situada en el Báltico, disfruta de una posición estratégica para visitar otras grandes ciudades del norte, desde Helsinki a Estocolmo. Te sorprenderá no sólo por el número de atracciones y museos que tiene (más de 50) sino también por la vivacidad de su vida nocturna, sus restaurantes de renombre y algunos de los mejores clubes y discotecas de Europa.

Palermo, Sicilia, Italia

Fundada por los fenicios en el año 734 aC, cruce de culturas diversas que disfrutaban del bellísimo golfo del mar Tirreno, en la antigüedad Palermo fue conquistada por los Romanos, Bizantinos y Normandos, que le confieren un perfil de ciudad moderna, multicultural, abierta a los cambios y depositaria de tendencias y estilo únicos. Iglesias barrocas y mercados bulliciosos, de sabores árabes y mediterráneos. No te pierdas la visita a la Catedral y disfruta de Las Habitaciones del Genio, un pequeño museo-joya con más de 2.300 piezas de cerámica decorada siciliana y napolitana la mayoría de las cuales van del siglo XVI al XX. Date un festín visual y llena el estómago en una de las muchísimas pastelerías tentadoras que hay en la ciudad y donde podrás disfrutar de la clásica cassata, un dulce relleno de ricota, fruta escarchada y pistachos, entre muchas otras cosas. Tu visita a Sicilia no podría empezar con mejor pie.

Bergen, Noruega

Uno de los escenarios más sobrecogedores del mundo, una hilera de casas de madera de colores, situadas junto a lo que era el antiguo puerto, en una bahía magnífica, está Bryggen, el barrio hanseático de Bergen, también Patrimonio de la Humanidad de la UNESCO. Casi un millón de personas al año pasan por aquí, uno de los lugares más espectaculares de Noruega. Puedes llegar en barco, para apreciar los colores y paisajes mágicos del fiordo, subir al funicular de Floibanen y alcanzar el Monte Floyen, desde donde disfrutarás de una vista única del entorno. Atrévete a aventurarte por uno de los muchos senderos que salen de aquí, ve al mercado del pescado, come en uno de tantos restaurantes y curiosea en las tiendas de artesanía de Bryggen. Noruega te robará el corazón.

Budapest, Hungría

En esta lista tan especial también hay espacio para la maravillosa Budapest. ¡Y con razón! La capital de Hungría es uno de los principales destinos del momento. Con vistas al Danubio, señorial y majestuosa, con su imponente Parlamento lleno de cúpulas y torres, te cautivará. Visítala en primavera o en otoño para apreciar el torbellino de colores que es esta ciudad. Una de las paradas obligatorias son los Baños de Szécheny, donde podrás disfrutar de una experiencia de lo más tradicional que va desde la sauna a jugar al ajedrez en la piscina con los lugareños. Toma el Puente de la Libertad, pasea por la verde isla Margarita y disfruta de un descanso en Romkocsma, un bar-ruina de esos que están tan de moda y que le ha devuelto la vida a un espacio en desuso de una forma creativa. ¡Buen viaje!

Estambul, Turquía

Una de las ciudades más magníficas del mundo y una de las más hermosas de Europa (porque sí, está entre dos continentes y no es sólo asiática). Caliente, sensual, hermosa… Estambul es el bullicio de la gente ocupada en los mercados y las mezquitas maravillosas. Estambul es los bazares de especias en los que podrás comprar té, fruta confitada, especias y dulces, pero también las tiendas de diseñadores contemporáneos. No te pierdas una visita a la Mezquita Azul y a Santa Sofía, sumérgete en la opulencia del pasado otomano en el Palacio de Topkapi y da un crucero por el Bósforo. Come en el puerto y disfruta de unas horas de relax en uno de los mejores _hammam _de la ciudad. Si vas en pareja y quieres algo romántico, deja que tus pasos te guíen hasta la Cisterna-Basílica, un tesoro subterráneo en el que las columnas y la luz se reflejan en el agua dando lugar a un espectáculo singular. ¡Un lugar mágico!